El calor fue protagonista durante toda la tarde, donde la gente en cantidad agobiaba y se sentía agobiada por tanta música, por tanto andar y por tantos escenarios que quemaron los papeles de organizaciones previas para ver a tal o cual artista.

Abanico musical

El domingo se vio la variedad de la que tanto se habló en la previa del Cosquín. Es que en un momento en cinco escenarios diferentes estaban cantando al mismo tiempo: Dillom, Lisandro Aristimuño, La Vela Puerca, Babasónicos y El Doctor. ¿Qué tul? Una mínima muestra de lo que pasa en Santa María de Punilla desde hace un tiempo y que se celebra cada vez más. De hecho la segunda jornada estuvo marcada por la celebración.

Hubo mucho cansancio acumulado post primer día, pero también una liberación y una fuerza sacada vaya uno a saber de dónde. Porque para estar hasta el final de la fiesta, hubo que aguantar y mucho. Hubo que hidratarse, en puestos donde las filas cuando hizo más calor fueron eternas y hubo que aliementarse, cuando la noche era una realidad, para llegar a la madrugada y terminar bien arriba con el DJ neerlandes Tiësto, que tomó un Escenario de montaña ardido por Dárgelos y los Babasónicos y lo hizo explotar interviniendo el hit de Bizarrap y Quevedo, en un momento y dejando un show de luces impactante. Era el final de la noche con las fiestas Polenta (en el escenario Boomerang) y Katana (en el Paraguay) para que el baile fuese completo y que el cuerpo siguiera ese toque Deléctrico que habían dejado los “Babas”.

Todo queda en familia

El escenario de Montaña tuvo su Manantial, pasadas las 17:30. Es que Manu Martínez le puso guitarra y corazón a quienes sentados la miraban y pensaban “cómo pasó el tiempo”. Eran quienes estaban vestidos con ropas de Los Piojos y que fueron a verla por su calidad y por ser la hija de Ciro. Y él, Ciro, junto a Los Persas se encargaron de hacer temblar el predio. Perdón, no era un temblor si no el pogo que ya estaba concretado.

Pero además tuvo lugar uno de los momentos del “Festival más importante del país” como gritó el ex líder piojoso y en eso tuvo que ver la Orquesta Sinfónica de Villa María. Un par de canciones con las que todos se destacaron, donde decenas de músicos le pusieron un sonido diferente y hermoso a la vez a Canción de Cuna, por ejemplo, acompañados de una dulce “Jose”, una niña mendocina que ya se ha presentado con Ciro otras veces.

Luis Nani, director de la Orquesta, nos comentó luego del show: “Fue una hermosa locura hacer esto en el Cosquin Rock una carta muy arriesgada nos jugamos convencidos de podiamos hacerlo y salió todo muy bien”. Y diríamos más que bien. Gente llorando de la emoción, después de esa parte del show -como cuando cantó Luz con un Messi campeón del mundo de fondo. eran la mejor explicación de lo que pasaba.

Esa relaciónde Orquesta Sinfónica y la orquesta Persa de Ciro, parece que tiene hilo en el carretel. El director también nos comentó: “Al margen del número increible de personas también me impactó la energía que me transmitía Ciro cada vez que que se arrimaba al lugar donde estaba yo dirigiendo. Es un frontman impresionante, como un pararayos recibia toda esa energía y la repartía por el escenario. Impactante”. Sí, fue así: impactante.

Y también de alto impacto fue el show de Airbag en el mismo momento, en un escenario Sur, que explotaba. Los hermanos “consagrados” en el Cosquín del 2022, volvieron para demostrar que son rock puro y duro; aademás de grandísimos músicos y que tienen un manejo del público y del escenario como si fuesen un clásico. Y casi…

De ese modo, le dejaron “el Sur” encendidísimo a Dillom (festejadísimo) y más tarde a Ca7riel y Paco Amoroso, que se encargaron que el cierre del ese escenario fuese impecable.

Una vuelta a la sensibilidad

1915, El Zar, Zenón Pereyra, fueron allanando el camino para que Emmanuel Horvilleur y Lisandro Aristimuño tuviesen sus instantes en el Escenario Boomerang. Mientras que el primero regaló temas de su carrera solista y hits de Illya Kuryaki and the Valderramas, el segundo se despachó con un set corto, pero efectivo y rockero , que fue de lo más lindo en esa noche que ya se preparaba para el final.

En la otra punta del predio Monsieur Periné le puso sabor y baile a la gente que no se decidía hacia donde ir y que se quedaba a la mitad del Aeródromo. La banda colombiana hizo las veces de “la Delio” que el día anterior fue muy ovacionada.

Mientras que el “Enano” y el “Cebolla” con los suyos se preparaban para ser lo abanderados de canciones cantadas con toda la fuerza, el pogo potenciado por cantidad de uruguayos que -argumentando que ahora le es más barato el festival- llegaron en manada (como siempre que toca La Vela) y un ida y vuelta con el público que trasciende tiempo y espacio.

Y otra banda ue ya trascendió tiempo, espacio y ediciones del Cosquín Rock es Las Pelotas. Con un Germán Daffunchio que entra en un estado de alegría total, cada vez que pasea por la lengua del esceneario rockero, la banda que tiene asistencia perfecta en el Festival, lo cerró a puro clásicos.

“Después de estar 22 cosquines, cuando muchos de ustedes no habían nacido, lo logramos: cerramos el Cosquín Rock número 23″, dijo el líder pelotero antes de empezar a bajarle la persiana a otra nueva edición.

Fiesta Páez

Pero antes del cierre de Las Pelotas, antes de que el último espectáculo de cada escenario cerrara esta edición récord, hubo un récord de momentos hermososos, encabezados por Fito Páez. Fue a eso de las 19 hs, cuando en el Escenario Norte tocaban Las Pastillas del Abuelo y cuando en el Escenario de Montaña, los Bandalos Chinos hicieron de las suyas.

La banda encabezada por “Piti” Fernández extendió el festejo de sus 20 años, en una plaza que le sienta tan bien y que lo demuestra por la cantidad de gente que se llega a verlos, siempre que tocan en Santa María de Punilla. La familia “pastillera” hizo gala de su aguante.

Ahí nomás, “Goyo” Degano demostró que el caso de Bandalos es para estudiar: la alegría que irradia y el crecimiento exponencial desde que salió su primer disco, allá por 2012, pero sobre todo en los últimos cinco años hasta posicionarlos como la banda indie del momento. Sonido impecable, un frrontman que se destaca, la buena onda que se comparte  y el Vámonos de viaje, que resonó por todos lados. Siempre un excelente viaje con Gregorio como piloto.

Pero hablábamos de Fito Páez, que se encargó de llevarse los aplausos y las ovaciones de miles que atardecieron con el sol y con él, que con un amarillo intenso pareció tenerlo consigo.

Fito regaló de principio a fin El amor después del amor y lo disfrutó tanto como todos los presentes. No importó los problemas de sonido, en el segundo tema y se rió mucho, como cuando salio a escena granado un vivo de Instagram. Fue uno de los momenots más hermosos -o el más- de esta edición N° 23.

Con la gente acompañándolo a capela, este Fito inoxidable terminó su show cantando Y dale alegría a mi corazón. Como si supiera que él los alegra cada vez que se presenta. Como si entendiera que lo que le da alegría a nuestros corazones es el Cosquín y el Rock… después del Rock.

Crónica y fotos: Juan José Coronell – @juanjofotos12

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Para siempre, para lo que fue y será… Esta parte de la canción de Fito Páez, podría ser el resumen de la tercera jornada del Festival Internacional de Peñas. Villa María tuvo su noche de músicas que nos han atravesado, esos amores que nos han cambiado para siempre en una velada localista, inclusiva, con pogo y muy sensual.

Hablando a tu corazón

Jonatan Bisotto, ganador en la Peña de la agrupación folklórica se encargó de abrir la tarde noche del domingo, cuando el colorido de las butacas se dejaba ver y volviendo a las bases; lo continuaron ¾ vocal, con su folklore tan necesario e inclusivo, para que volver a las bases sea comenzar un nuevo camino, con “todas las voces, todas”.

La noche ya pintaba para bien, pero no sabíamos que iba a superar ese concepto. Ni que iba a suceder desde la apertura misma, porque “abrir la noche es diferente y tiene una entidad enorme” dijo Miguel Borsatto al presentar a la Orquesta Sinfónica de Villa María que iba a homenajear a Charly García con el espectáculo “Charly Sinfónico”. “Se instala la exquisitez de una orquesta con 70 músicos” dijo el Maestro de Ceremonias y fue así. La palabra que define lo que pasó con la Orquesta es exquisitez. Porque fuimos testigos de un compromiso, una seriedad, entrega, respeto por la obra de García como pocas veces se vio y se escuchó.

Bajo la dirección del maestro Luis Nani y en la voz de Mauro Toro, sonaron clásicos como No se va a llamar mi amor, Yendo de la cama al living, Fanky, Los Dinosaurios, Cerca de la revolución, Rezo por vos, para cerrar con una brillante versión de Inconsciente colectivo. La gente de pie, un aplauso largo y mantenido fue el cierre de semejante número. Porque la hermosura fue tanta que no podía ser descripta: Say No More.

Yo soy torazo en mi rodeo

Hubo que esperar para ver la apertura de baile. El hecho de la logística de la Orquesta, hizo que llevara un tiempo poder ver a la Academia Passion. En ese intervalo cantaron Sol Giordano y Lucas Gómez con la Orquesta Estable, para que la gente y el país conozcan más artistas locales. Volviendo al baile, no hubo problemas con la demora, porque lo bueno se hace esperar. Pero esto fue más que eso, fue buenísimo.

“Igualdad y diversidad” fue el lema de la puesta en la tercera noche, con Daddy Yankee sonando de fondo y con los bailarines y drag queens como Nina Reina, Shimmy, Agus y Brunella, haciendo del Hernán Figueroa Reyes una fiesta de integración, con el respeto como bandera y casi como un “un disparo de onda” , antes de que Rayos se convirtieran en “el láser amigo que te saca lo mejor…”

El trío de pop/rock formado por Tomás Ferrero, César Seppey y Gustavo Rodríguez se mostró “flasheado” por volver a semejante escenario desde donde lograron el mismo efecto en la gente con canciones como La pelea, Nada de mí, Se borró, Ya me hiciste mal y con el cierre con un coro de niños local para replicar La distancia. Para estar más cerca que nunca, ellos que llevan el nombre de la ciudad por el mundo.

Quiero saber qué me pasa

Ale Sergi y Juliana Gattas son un dúo tan querido como valorado. Eso se demuestra en cada show y en la conferencia de prensa previa a su actuación, donde el cantante explicó porque tanto cariño: “Vencimos a todos, inclusive a quienes nos criticaban hace 20 años, que ahora les debe dar un poco de culpa, por eso nos quieren”. No sabremos si es así, pero lo que sí sabemos es que el público los ama y en gran parte por lo que transmiten en vivo, más allá de ser banda sonora de nuestras vidas.

Las canciones fueron cambiando como las ropas del vestuario de Miranda!, pasando por todos los momentos y climas con canciones como Prisionero, El disco de tu corazón, Mentía, Fantasmas, Ya lo sabía, Yo te diré (sin Lali con quien grabaron ese tema nuevamente) y con Dillom en las pantallas para Dos.

El delirio colectivo llegó con Don, esa especie de himno de principios del 2000 que no pasa de moda y se renueva. Que dejó a todos con una sonrisa de oreja a oreja, tanta que era la respuesta a si alguien se preguntaba “Quiero saber qué me pasa”, para responderse “Ah, es que acabo de ver a Miranda!”.

Soy lo que ves…

Es increíble como una simple frase puede guardar tantos significados. No solo para una artista, sino para su gente. Como Agustín, quien esperó a Lali muchas horas en el aeropuerto, para que cuando llegara le firmara su brazo y se lo fuera a tatuar. Así, una especie de tatuaje en movimiento para su gente es la artista, y lo confirma en cada presentación como la del Festival que fue ardiente, explosiva, divertida, igualitaria y muy sensual.

Luego de siete años Lali volvió a Villa María para que la Disciplina fuera obligatoria, pero para bailar, dejarse llevar, cantar a viva voz cada canción de Mariana Espósito y pedir que no frenara a alguien que no frenó ni un segundo, salvo obligada por un desperfecto en su micrófono.

Un cuerpo de bailarines encendidos como ella, que fue un fuego; canciones como Asesina, Diva, Eclipse, Amor de verdad, Soy le dieron más calor a una noche con más de 30° de sensación térmica; ella que fue “la” sensación del Festival hasta ahora. “Yo nací en la tierra de las almas que sueñan/ Cambiar la realidad para poder volar” cantó en un momento quien entonó las estrofas del Himno Nacional Argentino en la final del Mundial. Y por muchos momentos de la noche, como aquella jornada, ella nos hizo volar…

Qué placer verte otra vez

Pareciera que existe una conexión muy fuerte entre Ciro y Villa María y que en la madrugada del lunes tuvo otra entrega de esta relación. Si bien hacía mucho tiempo que no pisaba estas tierras (la última vez fue con Los Piojos en 2007, antes de su disolución), se comportó como alguien que visita siempre al Festival y a su gente. Y además tuvo uno de esos gestos que siempre se guardarán en lo más profundo: subió a los Veteranos de Villa María, en medio de la canción Héroes de Malvinas. “Gracias Ciro, porque esto es seguir Malvinizando y recordar a los verdaderos héroes que son quienes se quedaron en aquellas tierras”, dijo uno de los Veteranos en el momento cumbre del show que ya había tenido un momento emotivo y festivo al cantar Luz y que en las pantallas aparecieran imágenes de la Scaloneta y de Messi levantando la Copa del Mundo.

Se lo esperó mucho tiempo a Ciro y Los Persas y se notó mucho. Por la alegría de la gente, por el coro de cada canción, por aguantar hasta tarde para verlo y por el placer que significó y porque cuando al cierre sonó Astros, se les pidió que se vuelvan a alinear para volver a vivir otra noche semejante.

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Crónica y fotos: @juanjofotos12

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